Мы ежедневно сталкиваемся с такими вещами, как музыка, фильмы, радио- и телепрограммы, порой не подозревая, какую информацию они несут в себе. 27 октября — Всемирный день аудиовизуального наследия, который призывает сохранять подобный материал для будущих поколений. Документы такого рода являются одним из основных носителей первичной информации, они помогают преодолевать языковые и культурные барьеры. Особенно важен этот день для представителей искусства — кто как не они могут по достоинству оценить это наследие! Сегодня мы встретились со студенткой хореографического отделения Колледжа культуры и искусств Анастасией Бердановой, которая поделилась с нами своим мнением по поводу этой проблемы, а также рассказала о своем увлечении.
— Анастасия, как ты считаешь, насколько важно сохранять аудиовизуальный материал?
— На мой взгляд, это необходимо: люди должны знать, с чего все начиналось. Если говорить о танцевальном жанре, то, например, все знают, что такое хип-хоп, брейк-данс и т. д., но о народных танцах марийцев, чувашей мы практически ничего не знаем, а их музыка, сохранившиеся видеозаписи позволяют реконструировать традиции. В музыке сейчас тоже очень много направлений, и не будь они оцифрованы и записаны, многие бы канули в Лету и стали бы просто недоступными для современных людей.
— Возможен ли танец без музыки?
— Есть такой вид хореографии, где нет ни слов, ни мелодии, а только движение под определенный ритм. В нем обычно присутствуют хлопки, дроби или что-то другое. Но в обычном понимании искусства пластических движений музыкальное сопровождение играет немаловажную роль.
— А какое вдохновляет тебя?
— Больше всего мне нравятся быстрые ритмичные композиции. Но я могу станцевать под любую. Если даже просто слышу мелодию, тут же на месте начинаю двигаться.
— Часто ли ты смотришь видеозаписи профессионалов?
— Достаточно часто. В основном это выступления таких коллективов, как «Шаян», «U−13».
— Возможно ли по ним учиться?
— В какой-то степени да, существуют специальные обучающие ролики. Но основа все равно нужна. Занятий с хореографом ничто не заменит. Зато такие видеосюжеты дают почву для новых идей в своем творчестве, и всегда приятно посмотреть на мастеров своего дела.
— Почему ты решила связать свою жизнь с танцами?
— В этом свою роль сыграла мама, когда в 6 лет отдала меня в хореографический ансамбль «Глория». Тогда я жила в Заинске, но после того, как мы переехали в Чистополь, я не бросила свое увлечение, стала ходить в коллектив «Ритмы детства». Занимаюсь уже 12 лет и не представляю себя без этого. А когда узнала, что в Елабуге есть колледж культуры, то окончательно решила посвятить себя танцевальному искусству.
— Не возникало ли сомнений, ведь эта профессия для молодых?
— Я считаю, что научиться воспроизводить художественные образы с помощью выразительных телодвижений полезно в любом случае, а потом можно будет и другую работу найти.
— Что значит танец для тебя?
— Это жизнь. Потому что в нем ты можешь передать всё, что чувствуешь, все эмоции: боль, радость, страдание…
— Всегда ли тебе самой нравится твое исполнение?
— Нет. Я с детства занималась только эстрадными композициями, а в колледже народные танцы входят в обязательную программу. Поэтому в первое время у меня ничего не получалось, я просто смотрела в зеркало и ужасалась тому, что делаю. Но потом старалась, репетировала, и все наладилось. Многие современные направления также требуют усиленных тренировок, особенно если никогда ими не занимался.
— Какой танец тебе запомнился больше всего?
— Нагваль. В мифологии это дух-хранитель. Он был связан с выходом из астрального тела и установлением контакта с космосом.
— Как ты думаешь, почему людям нравится смотреть выступления?
— Это такое же искусство, а человек тянется к прекрасному: ходит на концерты, праздники, это, наверное, тоже вдохновляет.
— Как часто вы выступаете?
— Несколько раз в неделю, почти на всех мероприятиях, которые проходят в городе. Традиционно принимаем участие в таких конкурсах, как «Созвездие», «Радуга сабантуя». Но самое яркое впечатление осталось от поездки в Санкт-Петербург с ансамблем «Ритмы детства» на фестиваль «Танцующая планета», где мы завоевали Гран-при. Я считаю, что соревноваться необходимо, потому что ты получаешь колоссальный опыт, знакомишься с новыми людьми, появляются новые идеи для творчества.
— Что для тебя самое сложное в твоем увлечении?
— Татарский танец. В нем чувствую себя не в своей тарелке. По технике я могу его выполнить, но вложить всю душу у меня не получается.
— А что самое важное в танце?
— Донести смысл до зрителя. На сцене нужно выкладываться полностью, чтобы на тебя было приятно и интересно смотреть.
— Как ты учишься этому искусству?
— Сначала мы на занятиях проходим основу, разбираем дроби. Есть несколько основных движений, из которых состоит танец, только они неярко выражены и выступают в разных сочетаниях. На постановке основа соединяется, разучиваются связки, и получается танец.
— Как он придумывается?
— Сначала выбирается музыка, потом она разбивается на «восьмерки» (то есть необходимо посчитать, сколько их), распределяются движения, на сильные доли обычно более объемные и яркие, потом придумываем комбинации. Ритмические рисунки записываем в тетрадь, рисуем количество человек, стрелочками указываем их перемещение.
— Неужели его можно отобразить на листочке?
— Конечно. На первом курсе мы полностью расписывали танец в тетрадь. Например: правая нога отталкивается на «раз», левая нога переступает с пятки на носок на «два» и т.д. Ведь у профессиональных хореографов много групп, все не запомнишь.
— Пробовала ли ты себя в других направлениях?
— Я ходила на самбо, но быстро поняла, что это не мое. Также я посещала художественную школу, но там все время сидишь, нет движения, а когда танцуешь, жизнь приобретает ритм и динамику.
— Есть ли у тебя жизненное кредо?
— Нужно стремиться к своей цели, несмотря ни на что: всегда вперед!
— Какие у тебя планы на будущее после окончания колледжа?
— Я хочу быть исполнителем в хореографическом ансамбле Санкт-Петербурга «Дождь». Это моя мечта.
Александра Попова
№788(43) 23.10.2013
