Война в живописи и графике Отто Дикса
Эдурд Брусков
В Выставочном зале Елабужского государственного музея-заповедника прошло очередное, заключительное в этом году, заседание клуба «Очарованные красотой». Оно было посвящено немецкому художнику-экспрессионисту Отто Диксу, которому в декабре этого года исполнилось 130 лет.
Когда речь заходит об изображении войны в мировой живописи, в памяти прежде всего всплывают имена Франсиско Гойи, Василия Верещагина и Отто Дикса. Серия гравюр Гойи «Бедствия войны» (1808–1814) была реакцией на события начала XIX века, происходившие в Испании, которую оккупировали французы: борьба испанского народа с наполеоновскими войсками, осада Сарагосы, голод, крестьянские восстания. Страшные события войны поразили и потрясли художника, и его чувства нашли воплощение в восьмидесяти двух гравюрах. Множество работ Василия Верещагина были посвящены различным военным компаниям, в которых он участвовал и собственными глазами видел подлинное лицо войны. Он писал: «В своих наблюдениях жизни во время моих разнообразных странствий по белу свету я был особенно поражён тем фактом, что даже в наше время люди убивают друг друга повсюду под всевозможными предлогами и всевозможными способами. Убийство гуртом всё ещё называется войною, а убийство отдельных личностей называется смертной казнью».
На долю Отто Дикса выпали две мировые войны. Ни один другой немецкий художник не изобразил этих войн так, как он. Тема войны стала одной из самых обширных в его творчестве — ей посвящено более сотни его работ. Да и вообще война и её последствия так или иначе звучат во всех его картинах.
Гойя одним из первых порвал с существовавшей в живописи традицией изображать войну, как нечто героико-поэтичное, показав её истинное страшное лицо. Дикс стал одним из первых художников, кто откликнулся на мировые войны и изображал их в своих работах с той же точки зрения, что некогда Гойя.
Особое внимание на заседании было уделено триптиху «Окопная война» (1932), который можно назвать своеобразным эпилогом темы Первой мировой войны в творчестве Отто Дикса. Не может не вызывать восхищения мастерство художника, который блестяще обыгрывает эстетику средневековой и ренессансной религиозной живописи, делая её актуальной для своей эпохи. Заметно явное сходство его работы с шедевром мастера XVI века Матиаса Грюневальда «Изенгеймский алтарь» и знаменитым «Мёртвым Христом» Ганса Гольбейна. Под кистью Дикса вечные темы жизни и смерти, веры и надежды, страдания и искупления оказываются созвучными кошмару механизированной тотальной войны ХХ века.
В 1933 году, когда к власти в Германии пришли национал-социалисты, Дикса уволили с должности профессора и запретили ему в гротескной манере, оскорбляющей нацию. Его включили в список самых опасных художников страны. Художник вместе с женой и детьми вынужден был уехать в деревню на границе со Швейцарией, откуда в случае нужды можно было сбежать из страны. Здесь он писал холодные безлюдные и тревожные пейзажи. И создал одну из самых непостижимых картин своих картин — «Семь смертных грехов», в которой изобразил Гитлера обиженным ребёнком, аллегорией смертного греха — зависти.
Участникам встречи были продемонстрированы работы художника, написанные в разные годы и в разных стилях. А итогом рассказа об Отто Диксе стал видеоролик с офортами из цикла работ «Война».
