Родная стихия Сагиды Сиразиевой

Людмила Пахомова

Вероятно, в творчестве многих живущих в Татарстане художников национальная тема так или иначе находит своё отражение. Но причины тому могут быть разные: кто-то обращается к татарским мотивам по конъюнктурным соображениям, кто-то, укоренившись здесь, считает это своеобразным долгом, а для Сагиды Сиразиевой, чья персональная выставка открыта в Музее современного этноискусства Елабужского государственного музея-заповедника, национальные образы и сюжеты — родная стихия, в которой она родилась и живёт, и которая помогла так ярко и самобытно проявиться её таланту.

Но произошло это не сразу. Закончив в 1978 году художественно-графическое отделение Лениногорского педагогического училища, она даже считала какое-то время, что выбор этой профессии был случайным. Пока в 1990 году не пришла на работу в детскую художественную школу № 1 г. Набережные Челны, где оказалось востребованным всё, чему когда-то обучалась. Рядом с ней трудились уже известные в республики художники Мадияр Хазиев, Рият Мухаметдинов, Рустам Латыпов. Сама же она в это время была увлечена поэзией, писала стихи. Но, глядя на творческие работы коллег, их преданность искусству, всё чаще стала думать о том, что, может быть, и в ней есть какая-то Божья искра.

«Всё изменилось в 1998 году, — рассказал на открытии выставки ведущий Валерий Зотин, - когда неожиданно для всех Сагида Сиразиева начала заниматься графикой. И буквально с первых же работ заявила о себе, как о сложившемся художнике со своими темами, собственным видением мира и даже оригинальной авторской техникой».

Техника эта покоряла многих. И, действительно, было чему удивляться, видя, как с помощью обычной чёрной гелевой ручки Сагида Сиразиева создавала на белой бумаге сложные сюжетные композиции. Вначале выполненные в этой стилистике графические листы были небольшими, но на последней выставке некоторые из них имеют размеры до 42 × 59,8 см.

Этот профессиональный рост особо отметил народный художник Татарстана Мадияр Хазиев, являвшийся свидетелем её первых творческих работ. Он признался, что, будучи живописцем, не очень любит графику, но произведения Сагиды Сиразиевой являются исключением, настолько они сильны по своему эмоциональному воздействию. А всё потому, считает он, что она хорошо знает историю, фольклор и понимает душу своего народа.

Ещё один челнинский художник Хамза Шарипов также очень тепло отозвался о творчестве Сагиды Сиразиевой, назвав в числе его достоинств искренность, смелость, этническую направленность, большое разнообразие композиционных решений, символизм и отсутствие рационалистического подхода, характерного для нашего времени, когда люди забывают, что «человек это не просто ум, но и душа». И, конечно, не мог не поздравить виновницу торжества коллега, ставший мужем, — Рият Мухаметдинов. В его выступлении тоже прозвучало это сакральное слово «душа», но только в том смысле, что произведения художницы рождаются из глубины её души. Рассказал он и о том, что у неё почти никогда не бывает предварительных эскизов. А всё потому, пояснила во время экскурсии по выставке сама Сагида Сиразиева, что когда этим постоянно живёшь, то замысел работы чаще всего возникает в воображении и живёт там, пока не воплотится на бумаге или холсте.

При том, что она пишет маслом и использует цветные карандаши, любимой её техникой остаётся та, с которой когда-то всё начиналось — чёрно-белая графика. Именно в ней выполнены представленные в экспозиции листы из серий «Мотив тюльпана», «Мои современники», «Мир тюрков», иллюстрации к стихам Габдуллы Тукая и индийского поэта Маниша Бахудура Синх, а также многие отдельные произведения. Книги с иллюстрациями и обложками художницы выходили не только в Татарстане, но и в Румынии, Америке, Индии.

К Габдулле Тукаю у Сагиды Сиразиевой особое отношение — по-матерински жалостливое и сострадательное, как к ребёнку, рано оставшемуся сиротой и умершему в молодые годы. В то же время как человека, самого обладающего поэтическим даром, её глубоко трогают его стихи, в которых она находит созвучие собственным мыслям и настроениям. На выставке можно увидеть две работы из триптиха «Национальная мелодия», за который в 2012 году художница была удостоена премии Министерства культуры РТ им. Баки Урманче. В левой части триптиха изображён внимающий музам поэт, стоящий на спине крылатого Пегаса. Ему же посвящён диптих «Деревенская песня», где юный Тукай словно бы вознесён над землёй в небесные сферы, которые подобно нимбам святого расходятся кругами от его головы. А рядом порхают птицы, символизирующие освобождённые человеческие души, кроме одной, до времени укрытой в груди поэта.

В созданной художницей в 2013–2014 годах серии «Мир тюрков» нашли отражение древние боги и мифологические персонажи, а также такие общетюркские ценности и символы, как мать, являющаяся хранительницей домашнего очага, поэт, олицетворяющий собой вдохновение, цветок степи тюльпан.

Сагида Сиразиева не пишет портретов. Но, судя по серии «Мои современники», в изображениях, созданных по памяти, портретное сходство ей вполне удаётся. Так, например, среди её героев можно легко узнать тех же Мадияра Хазиева, Хамзу Шарипова, Рията Мухаметдинова. В этой же серии в графическом в листе «Поцелуй Пегаса» художница изобразила и собственный автопортрет.

Уже не раз Сагида Сиразиева становилась участницей международных арт-симпозиумов по современному искусству, которые каждое лето организует Елабужский государственный музей-заповедник. Темой симпозиума 2016 года была «Сакральность народных песен», и она настолько понравилась художнице, что Сагида Сиразиева создала собственную серию под названием «Татарская песня». В ней запечатлены навеянные проникновенными песнями о жизни, любви, родном крае, природе и праздниках сюжеты. Они раскрываются в многоплановых, а порой и в многофигурных композициях, как, например, в графическом листе «Пыль дорог», и почти все созданы в смешанной технике с применением цветных карандашей.

Одной из особенностей изображённых в работах Сагиды Сиразиевой образов является то, что они чаще всего или устремлены ввысь с поднятыми вверх руками, или распахивают их подобно крыльям птиц в полёте, или же, наоборот, склоняются, словно выражая смирение и покорность судьбе. Не связывая себя отображением реального мира, художница выстраивает композиции, совмещая порой на одной плоскости различные сюжеты, планы и разновременные события. Таковы её живописные работы «Родина моя» с изображённой в центральной части царицей Сююмбике, и «Булгары, память» с образом не менее легендарной Алтынчеч. Впрочем, живописность холстов Сагиды Сиразиевой весьма относительна, поскольку по своей сути это всё та же, переведённая в цвет, графика, только значительно более декоративная. Именно в такой — то яркой, то уравновешенной и гармоничной — палитре предстают перед зрителями полотна в серии «Легенды Татарстана», квадраптих «Четыре стихии», диптих «Йосуф и Зулейха», триптих «Сак-Сок». К последнему, близко к сердцу принятому ею сюжету, в котором мать проклинает своих маленьких сыновей-близнецов, превращающихся после этого в птиц и вынужденных жить в разлуке не только с родителями, но и друг с другом, художница обращалась уже не раз. Только на этой выставке можно увидеть три выполненных в разных техниках работы «Сак-Сок».

Свою выставку Сагида Сиразиева назвала «Крылья вдохновения». Очевидно, не ошибёмся, сказав, что крыльями для её вдохновения служат сюжеты и образы, связанные с жизнью и историей родного ей татарского народа.