Мастера уникального рисунка

Людмила Пахомова

Выставки произведений сразу двух Елабужских биеннале уникального рисунка можно увидеть сейчас в Музее современного этноискусства Елабужского государственного музея-заповедника. Последняя открылась на прошлой неделе и на ней состоялось торжественное награждение победителей, поскольку биеннале носит конкурсный характер.

Гран-при за работы «Птица» и «Все дома» получила художница из Пензы Мария Королькова. В Елабугу она приезжает не в первый раз, поскольку уже дважды была участницей организуемых ЕГМЗ международных арт-симпозиумов по современному искусству. Мария художница разносторонняя, она работает с различными материалами, создаёт живописные и графические произведения, занимается росписями, батиком. Более 80 раз её работы экспонировались на международных, всероссийских, региональных, областных и персональных выставках.

В прошлом году в подмосковном Доме творчества графиков «Челюскинская» Мария выполнила серию из 12 работ в жанре натюрморта. Две из них и принесли ей победу в конкурсе II Елабужской биеннале уникального рисунка. В графическом листе «Птица» художница отобразила уголок своей мастерской со старыми проржавевшими керосиновыми лампами и глиняной крынкой. Однажды случайно поставив сюда светлую чашку с изображением птицы, она увидела, как неожиданно преобразились старинные предметы, каким интересным получился натюрморт, который Мария решила перенести на бумагу.

Вторая работа — «Все дома» — несёт в себе тепло домашнего очага. Визуально произведение представляет собой вертикальную четырёхчастную композицию. В первой мы видим падающие в комнату лучи восходящего солнца. Во второй — стоящий на окне цветок. Третья часть представляет собой что-то вроде узкой полоски вышитого рушника, а в четвёртой изображены своеобразные символы семейного уюта — заварочный чайник, сахарница и висящие чашки, у каждого члена семьи — своя.

Воронежский художник Владимир Гончаров, удостоенный первого места за работу «Северный ветер», приехал в Елабугу впервые. Он с удовольствием поделился своими впечатлениями, а также рассказал о своём творчестве:

«Я не ожидал встретить в Елабуге такой приём, такое трепетное отношение к искусству и художникам, каких я не видел нигде.

Я люблю графику, мне нравится работать карандашом, потому что это очень тонкая техника, в ней можно выразить и себя, и своё отношение к тому, что ты изображаешь. Ещё я делаю гобелены, и смена разных видов творческой деятельности помогает мне всегда работать с интересом и увлечением.

Сюжет моего произведения “Северный ветер” не связан с каким-то конкретным местом. По сути таких двориков в окружении деревянных домов и построек, где сушится на ветру развешанное на верёвках бельё, ещё немало можно встретить на окраинах городов и в деревнях. У меня этот мотив возник по ассоциации с тем уголком детства, где жили по-другому, не закрывали друг от друга двери, где было больше доброты, тепла, взаимопонимания между людьми. Сейчас многое изменилось, человек может, уткнувшись в телефон, проехать весь город и не увидеть вокруг ничего. Поэтому хочется оставить хотя бы частичку того прошлого, которое вызывает у меня ностальгию.

А ещё я предпочитаю работать на фактурной бумаге, где остаются разводы, которые усиливают эффект старины».

Второе место в конкурсе было присуждено Чулпан Билаловой, живущей в Москве. С её живописными полотнами елабужане знакомы по нескольким итоговым выставкам международных арт-симпозиумов, а также по другим экспозициям, созданным на основе фондовых коллекций Елабужского государственного музея-заповедника. А вот графическое произведение московской художницы представлено на суд зрителей впервые. Оно называется «Только вверх». Изображая в динамичной композиции деревенских пацанят, забравшихся на густую крону высохшего дерева, автор, без сомнения, вносит в картину более глубинный смысл, который можно усмотреть как в соперничестве и верховенстве, так и в совершенствовании человека.

Чулпан Билалова не смогла приехать на церемонию награждения, а вот Глеб Соловьёв из Уфы, занявший третье место, лично присутствовал на вернисаже. Уже около 20 лет он иллюстрирует произведение Толкина «Сильмариллион», являющееся предысторией знаменитой трилогии «Властелин колец». Его работа «Великий орёл» входит в серию произведений, отображающих один из фрагментов эпической битвы сил добра и зла.

Мир Толкина, в котором переплелись реальность и мистика, история, литература и героические эпосы разных народов, уже много лет не отпускает от себя Глеба Соловьёва, побуждая и его более серьёзно углубляться во всё это. Техника карандашной растушёвки, в которой выполнено конкурсное произведение художника, позволяет ему стилизовать работу под литографию эпохи модерн, а для того, чтобы достоверно изобразить орла с размахом крыльев более чем в 15 метров, Глебу пришлось изучать орнитологию.

Кроме победителей жюри конкурса выделило ещё целый ряд работ, авторы которых награждены специальными дипломами. Среди них — присутствовавшая на открытии выставки челнинская художница Ольга Недовизий, чьей работой «Курочка Ряба» открывается экспозиция. В ней изображены самые близкие художнице люди — живущие в деревне родители и её дочь. В произведении совмещены два плана: передний, на котором предстаёт комната с сидящей за вязаньем в окружении кошек мамой и отцом, чья ладонь заботливо оберегает от падения взобравшегося на колени цыплёнка. Стоит на столе старинный самовар, украшают деревенское жилище дымковские игрушки, а из-под приподнятого домотканого половичка выглядывает любопытная мышка. Всё дышит миром, ладом и покойной старостью.

Второй план, в который без всяких видимых границ переходит первый, представляет зимний пейзаж с девочкой, стоящей у калитки и дальним планом с холмами и деревьями. А над всем этим словно ангел, хранящий дом и его обитателей от зол и бед, парит, раскинув крылья, курочка Ряба, чьи упавшие лёгкие пёрышки тоже украшают картину.

В отличие от организуемых Елабужским государственным музеем-заповедником международных арт-симпозиумов по современному искусству, которые с одной стороны носят этническую, а с другой — конкретную тематическую направленность, и триеннале экслибриса, посвящавшихся Н.А. Дуровой, М.И. Цветаевой и И.И. Шишкину, биеннале уникального рисунка предполагает свободный выбор тем и жанров. Поэтому на выставке можно увидеть пейзажи и натюрморты, портреты и жанровые произведения, изображения символического и религиозного характера. При создании своих работ авторы использовали простые, цветные, графитные и восковые карандаши, тушь, уголь, акрил, сепию, соус и даже типографскую краску (поскольку два графических листа выполнены в технике диатипии).

Почти каждое произведение отличает яркая авторская индивидуальность и высокий профессионализм. Не случайно, выступая на открытии выставки, Мария Королькова, которая знакома со многими из участников биеннале лично или виртуально, сказала, что они, действительно, настоящие мастера уникального рисунка. От лица всех художников она выразила Елабужскому государственному музею-заповеднику огромную благодарность за поддержку графики. А Глеб Соловьёв добавил, что в наши дни, когда искусство уникального рисунка постепенно забывается, пример Елабужской биеннале важен для всей России.

Остаётся добавить, что на этой выставке можно увидеть не только работы авторов из Архангельска, Горно-Алтайска, Тюмени, Екатеринбурга, Абакана, Перми, Кемерова, Ярославля, Нижнего Тагила, Красноярска, Мурома, Томска, Струнино, Стерлитамака, Серова и других городов. Впервые здесь экспонируются выполненные карандашом и тушью зарисовки елабужского художника Алексея Фёдоровича Косолапова. Это был неутомимый человек, который в любое время года выезжал в живописные окрестности нашего города, запечатлевая в картинах и этюдах красоту лесов, полей и рек. Его нет с нами уже 20 лет, но его работы продолжают радовать нас, и светлая память о художнике живёт в сердцах елабужан.