Искусство рисунка

Людмила Пахомова

Как верно заметил в романе «Евгений Онегин» Александр Сергеевич Пушкин: «Мы все учились понемногу / Чему-нибудь и как-нибудь…» Кто из нас, например, хотя бы в детстве не брал в руки карандаш, пытаясь изобразить солнце, домик, деревья, кораблик, машину, человечков, домашних питомцев… И, вероятно, мало кому в тот период неумелых почеркушек было известно, что даже элементарным простым карандашом можно создавать художественные произведения. О них у нас и пойдёт речь.

Р. Сайфуллин. Сентябрь

Ю. Бычков. Просто петля

С. Гилязетдинов. Запах лета

В. Гончаров. Родительский дом

К. Малеев. Владимир. Вот и зима

Е. Нетреба. Городская набережная

Н. Лукина. Фрегат

С. Мельник. Портрет молодой девушки Марии

С. Рябова. Мастерская

А. Укачин. Курагай-Кан — Повелительница птиц

О. Предеина. Бегония

И. Киришина. Урожай чеснока

В. Рассадкин. Натюрморт. Из триптиха «Портниха»

Г. Петухов. Сакральная мелодия

Т. Романова. Диалог. Князья Шуйский и Воротынский. Сцена из трагедии А.С. Пушкина «Борис Годунов»

В. Воробьёв. Русский космос

Вот уже в третий раз в этом году прошёл заочный конкурс Елабужской биеннале уникального рисунка, лучшие работы которого в настоящее время экспонируются в Музее современного этноискусства ЕГМЗ. Около половины из них выполнены графитным карандашом. В остальных художники использовали пастель, цветные карандаши, тушь, акрил, мел, белила, гелевую ручку и мягкие материалы, к которым относятся сангина, уголь, сепия и соус.

Разнообразными, но в то же время классическими оказались и жанры, в которых работали художники. Это — пейзажи, портреты, натюрморты, сюжетные композиции. Имена победителей уже публиковались на нашем сайте, но не лишним будет их напомнить. Гран-при конкурса было присуждено Рафаэлю Сайфуллину (Финляндия, Киско). Первое место получил Юрий Бычков (Тюмень), второе — Салават Гилязетдинов (Уфа), третье — Владимир Гончаров (Воронеж).

Мастерство исполнения и оригинальность сюжета отличают сложную композицию «Сентябрь» финского художника, выполненную тушью. При этом автор работал как пером, так и кистью, благодаря чему тональность и контрастность графического рисунка варьируются в широком диапазоне. Сюжетно в этом графическом листе совмещены портрет (мужское лицо), пейзаж (деревья, падающие листья, деревянные домики рядом с небольшим озерцом) и натюрморт (кисть, карандаш и фотография женщины в рамочке). При этом все эти части рисунка размещены таким образом, что становится понятным: изображённая местность и женский образ — это воспоминания уже немолодого грустного человека, из которых можно составить целое повествование.

Обладателя первой премии из Тюмени, судя по работе «Просто петля», привлекают конструктивные формы обычных вещей, возможность показать крупным планом их конфигурацию, фактуру, освещённость, объёмы с помощью столь же простого, как и сама эта петля (то ли от ворот, то ли от дверей старого сарая), графитного карандаша. Игра различных форм очевидна и в рисунке Салавата Гилязетдинова «Запах лета». Классика жанра — так можно охарактеризовать работу воронежского графика под названием «Родительский дом». В ней автору удалось превосходно передать яркий солнечный день, освещённый сад, хозяйственные постройки, белостенный дом с шиферной крышей и крутой лестницей, ведущей с улицы в чердачную комнату.

На выставке экспонируется ещё несколько рисунков, в которых запечатлены невысокие деревянные строения: «Зимние сумерки. Аргази» (Любовь Серова, Челябинск), «Затон» из серии «Просвет» (Марина Демидова, Барнаул), «Дворик в Енисейске» (Дарья Серова, Красноярск), «Метелевские поля» (Екатерина Чигирева, Тюмень). На их фоне «Родительский дом» Владимира Гончарова выгодно отличается чёткостью и красотой композиции, живостью рисунка и определённостью в передаче состояния природы.

Среди городских пейзажей наиболее удачные получились у Константина Малеева из Юрьев-Польского и Елизаветы Нетребы из Екатеринбурга. Работа первого под названием «Владимир. Вот и зима» выполнена на обычном картоне, оставленном нетронутым на месте неба. Его светлый тон в качестве основы художник в полной мере использовал при изображении церквей, старинных и современных зданий, прорисованных, заштрихованных и окрашенных карандашом и соусом с разной степенью плотности.

Изящно выглядит рисунок екатеринбургской художницы «Городская набережная» с кованой решёткой на переднем плане и полосой городской застройки на дальнем. Их разделяет река, в основном укрытая снежным покрывалом, но с частично потрескавшимся и вздыбившимся льдом. Построенная на контрасте белого и чёрного с вкраплениями нежного серого цвета работа выглядит ещё более выразительно за счёт фактурной, имитирующей поверхность холста бумаги, и белил, наложенных пастозными мазками на крыши домов.

Самая динамичная композиция на выставке представлена в работе «Фрегат» Натальи Лукиной из Тюмени. Трёхмачтовое парусное судно с пробитым корпусом попало в шторм и несётся уже по воле ветра и волн, которые захлёстывают его со всех сторон. Поразительно тонко переданы художницей детали строения и оснащения судна, в частности, спускающиеся с рей многочисленные канаты.

Автором единственного классического «Портрета молодой девушки Марии» стал Сергей Мельник из Уфы. Хотя и в работе «Мастерская» Светланы Рябовой (п. Баранчинский. Свердловская область) среди художественных принадлежностей мы также видим небольшой портрет, вероятнее всего, самого автора. Это неброское, слегка приглушённое изображение выполнено растушёвкой. Первый же портрет вначале вообще кажется состоящим только из резких, экспрессивных штрихов. Но при более внимательном рассмотрении под ними почти повсюду оказывается более равномерная тоновая основа.

К этим двум работам примыкает и образ «Курагай-Кан — Повелительницы птиц», созданный на картоне горно-алтайским художником Амыром Укачиным с использованием пастели. Эстетика его рисунка строится на плавных округлых линиях и светлой палитре. Такими линиями прорисован не только образ юной богини и окружающих её птиц, ими художник делит поверхность картона на дополнительные фрагменты, которые окрашивает, как, например, волосы повелительницы, в разные цвета, делая изображение более многокрасочнымным и нестандартным. По краям рисунка, очерченным в виде рамки, расположены стилизованные обозначения животных, птиц и рыб, а также сакральные знаки, связанные с религиозными представлениями и верованиями алтайцев.

О том, что изображено на натюрмортах, можно судить по их названиям: «Первая верба» (Татьяна Ковалёва, Екатеринбург), «Маки» (Екатерина Савочкина, Челябинск), «Бегония» (Ольга Предеина, Первоуральск), «Урожай чеснока» (Ирина Киришина, Сухой лог, Свердловская область). И маки, и бегония, и чеснок даны крупным планом почти без окружающего интерьера и других предметов.

В отличие от них в «Натюрморте» Виктора Рассадкина (Струнино, Владимирская область) из триптиха «Портниха» запечатлён уголок дома с фотографиями на стене; со столом, где стоит глиняная крынка, кружка с молоком и лежит на деревянной доске отрезанный от каравая ломоть хлеба; с цветком на окне, за которым видны стены соседних домов. Рисунок выполнен цветными карандашами по серому фактурному картону. На этой основе как-то неожиданно эффектно выглядят белые скатерть и занавески, напоминающие лёгкую тюль с плетением в виде сетки.

Разнообразны темы жанровых работ участников конкурса. Правда, двое из них изобразили музыкантов, но насколько же отличаются между собой авторские манеры их карандашных рисунков. В «Баварском трио» Ирины Гатиной-Обрусник (Германия, Монхайм-на-Рейне) преобладает простая, порой грубоватая штриховка, тогда как в «Сакральной мелодии» Геннадия Петухова (Йошкар-Ола) перед нами, можно сказать, живописный рисунок с тонкими светотеневыми и тональными переходами, с тщательной проработкой мелких деталей, начиная от орнаментальной вышивки на костюмах марийских юношей-музыкантов и заканчивая фоном, на котором изображены деревья и множество небольших домиков. Они бывают не сразу приметны за декоративными стволами и кронами, но зато потом надолго приковывают взгляд зрителя, замечающего всё новые и новые строения.

Столь же различны по технике исполнения и две других сюжетных работы, выполненные карандашом. В пашущем на быках «Деде Ильдаре» Чулпан Билаловой (Москва) рисунок строится чёткими линиями (деревья), пятнами (быки, люди) и редкими, направленными в разные стороны штрихами (стерня).

У Глеба Соловьёва (Уфа) в работе «Враги близко!» штриховка настолько виртуозная, что её почти невозможно уловить взглядом. Она даёт возможность автору до тонкостей проработать передний план с густой листвой прибрежных кустарников и разнообразными травами, лохматую собаку, встревоженно летающих птиц. Задний план окутан мглой, из которой таинственно проступают трое во главе с лучником, голову которого окружает нимб. Работа Глеба похожа на иллюстрацию к какому-то произведению или древнему сказанию, хотя, конечно, полной уверенности в этом нет.

А вот у Тамары Романовой (Санкт-Петербург) уже из самого названия очевидно, что именно она проиллюстрировала: «Диалог. Князья Шуйский и Воротынский. Сцена из трагедии А.С. Пушкина “Борис Годунов”». Этим диалогом, в котором говорится, что царевич Дмитрий был убит в Угличе по приказу готовящегося взойти на престол безродного Бориса Годунова, открывается знаменитое произведение. Вот почему такими мрачными и озабоченными изобразила художница лица князей, каждый из которых в силу древнего, идущего от Рюриковичей рода сам бы мог претендовать на царскую корону. Сочетание туши, кисти и гелевой ручки позволило создать не только монументальные образы, но и передать пышное облачение князей, а в целом — добиться достаточно необычного технического решения при создании рисунка.

Пять столетий отделяют нас от времени Бориса Годунова, и, казалось бы, жизнь коренным образом изменилась. Но как же часто многое возвращается на круги своя. Не об этом ли работа Валерия Воробьёва (Сергиев Посад) «Русский космос», где во всё поле листа изображён парящий над Землёй космонавт в старых подшитых валенках?